domingo, 12 de noviembre de 2023
sábado, 29 de octubre de 2016
lunes, 19 de enero de 2015
Sol y Medianoche - Madretierra (Chile,1982)
Sol y Medianoche surge en 1982, de la fusión entre la banda de rock sinfónico "Sol De Medianoche" (integrada por Jorge Soto en teclados, Poncho Vergara en bajo, Nelson Olguín en batería y Tito Pezoa en guitarra), y la cantante Soledad Domínguez (Sol Domínguez) quien a su vez venía de los grupos "Los Monstruos" y, anteriormente de "En Busca Del Tiempo Perdido".
A principios de 1982 firman su primer contrato con la compañía discográfica Sello Cardenal, y nace su primera producción musical llamada “Madretierra“.
Integrantes:
Soledad Domínguez - vocalista
Jorge Soto - teclados / bajo
Nelson Olguín - batería
Héctor Pezoa - guitarra
Temas:
01 Corazón maldito (V. Parra)
02 Casamiento de negros (V. Parra)
03 Madretierra (J. Soto)
04 La Cocinerita (Tradicional)
05 La Llave (S. Domínguez)
06 Turrón de amor (J. Soto)
07 Mi abuela bailó Sirilla (R. Alarcón)
08 Cantar de la Tierra (J. Soto)
09 Gracias a la vida (V. Parra)
lunes, 1 de septiembre de 2014
Satya Sai Maitreya Kali - Inca (USA,1972)
Satya Sai Maitreya Kali es el seudónimo escogido por Craig Smith, cantante y guitarrista de The Penny Arkade, para editar en solitario los LP's "Apache" (1971) e "Inca" (1972).Se trata de dos joyas cuyas sonoridades folk-rock/psicodélicas surgieron durante los constantes viajes que Smith realizó por diferentes y exóticos puntos de Sudamérica, específicamente Ecuador, México, Argentina y Perú, periplos donde experimentó los efectos del peyote.Si bien musicalmente los dos trabajos siguen la misma línea psicodélica, "Apache" es en relación a su sucesor "Inca" menos electrificado, mas no por ello menos psicodélico (de hecho y como reza su portada, está dedicado a Jimi Hendrix).
En ambos discos, es Satya Sai Maitreya Kali quien ejecuta todos los instrumentos y canta, haciéndose cargo, además, del arte gráfico y fotografías.
Inca (1972)
Temas:
1. Lights Of Dawn2. Thesis
3. Knot The Frieze
4. Jesus Owns
5. Sam Pan Boat
6. Fearless Men
7. Cheryl
8. Country Girl
9. Old Man
10. King
viernes, 14 de marzo de 2014
Jane – Here We Are (Alemania,1973)
De la
extensa carrera de esta influyente banda alemana, el álbum “Here We Are” es una
de sus obras cumbres.
Largos pasajes
instrumentales muy bien desarrollados, a largos tramos intensamente lentos,
melodiosos y llenos de potencia, teclados atmosféricos, base rítmica precisa y
sentidos solos de guitarra son los ingredientes que pueblan este trabajo.
Ya sin la
presencia de Bernd Pulst, vocalista del primer disco, Peter Panka asume este
rol de manera magnífica, otorgando su propio sello a la sonoridad de la banda (Panka,
además, fue un excelente baterista, destacando por su gran manejo de la dinámica o “intensidad de golpe”, como también de los acelerando y relentandos).
Cabe hacer notar la inesperada presencia de un coro a mitad de un tema, lo que constituye uno de los momentos más emotivos del disco.-
Formación:
Peter Panka
/ batería, voz
Klaus Hess
/ guitarra
Wolfgang
Krantz / bajo
Werner
Nadolny / órgano, mellotron
Temas:
01 Redskin
02 Out In The Rain
03 Dandelion
04 Moving
05 Waterfall
06 Like A Queen
lunes, 10 de febrero de 2014
Masters Apprentices - Choice Cuts (Australia,1971)
Formados en Adelaide, Australia, a comienzos de 1965 bajo el nombre de The Mustangs, los futuros Masters Apprentices partieron como una banda beat, muy influenciada por Muddy Waters, Chuck Berry y Bo Diddley, quienes eran, como ellos mismos declaraban, sus maestros musicales. Esto se manifestaban en su música y les valió ser considerados por la crítica local como "Los Rolling Stones Australianos".
A finales de 1965 la agrupación cambia de nombre al definitivo "Masters Apprentices", en alusión a los referentes ya mencionados.
El repertorio de aquellos primeros tiempos estaba compuesto por versiones de clásicos del R&B mas sus propias composiciones.
En 1971, y estando de lleno abocados a desarrollar sus creaciones, editan "Choice Cuts", un álbum que entra de lleno en terrenos hard progresivos, muy alejado del beat de los inicios. El LP incluye "Because I Love You", una balada (la única del disco) que poco tiempo antes había logrado gran éxito radial.
A lo largo del álbum y en algunas canciones, los sonidos duros e intensos de batería, bajo y riffs de guitarra eléctrica se funden con intervenciones de guitarra acústica, tanto en solitario como parte del todo, conformando así una rica mixtura sonora.
Choice Cuts es un trabajo soberbio que fue grabado, mezclado y masterizado en tan solo un mes, en los legendarios estudios Abbey Road de Londres, Inglaterra.-
Formación:
- Colin Burgess / batería
- Doug Ford / guitarra, voz
- Jim Keays / voz, harmónica
- Glen Wheatley / bajo, voz
Temas:
1. Rio the Camero (3:18)
2. Michael (3:52)
3. Easy to Live (4:29)
4. Because I Love You (4:31)
5. Catty (3:20)
6. Our Friend Owsley Stanley III (3:25)
7. Death of a King (3:36)
8. Song for a Lost Gypsy (2:57)
9. I´m Your Satisfier (3:13)
10. Song for Joey Part II (1:02)
A finales de 1965 la agrupación cambia de nombre al definitivo "Masters Apprentices", en alusión a los referentes ya mencionados.
El repertorio de aquellos primeros tiempos estaba compuesto por versiones de clásicos del R&B mas sus propias composiciones.
En 1971, y estando de lleno abocados a desarrollar sus creaciones, editan "Choice Cuts", un álbum que entra de lleno en terrenos hard progresivos, muy alejado del beat de los inicios. El LP incluye "Because I Love You", una balada (la única del disco) que poco tiempo antes había logrado gran éxito radial.
A lo largo del álbum y en algunas canciones, los sonidos duros e intensos de batería, bajo y riffs de guitarra eléctrica se funden con intervenciones de guitarra acústica, tanto en solitario como parte del todo, conformando así una rica mixtura sonora.
Choice Cuts es un trabajo soberbio que fue grabado, mezclado y masterizado en tan solo un mes, en los legendarios estudios Abbey Road de Londres, Inglaterra.-
Formación:
- Colin Burgess / batería
- Doug Ford / guitarra, voz
- Jim Keays / voz, harmónica
- Glen Wheatley / bajo, voz
Temas:
1. Rio the Camero (3:18)
2. Michael (3:52)
3. Easy to Live (4:29)
4. Because I Love You (4:31)
5. Catty (3:20)
6. Our Friend Owsley Stanley III (3:25)
7. Death of a King (3:36)
8. Song for a Lost Gypsy (2:57)
9. I´m Your Satisfier (3:13)
10. Song for Joey Part II (1:02)
lunes, 27 de enero de 2014
Satya Sai Maitreya Kali - Apache (USA,1971)
Satya Sai Maitreya Kali es el seudónimo escogido por Craig Smith, cantante y guitarrista de The Penny Arkade, para editar en solitario los LP's "Apache" (1971) e "Inca" (1972).
Se trata de dos joyas cuyas sonoridades folk-rock/psicodélicas surgieron durante los constantes viajes que Smith realizó por diferentes y exóticos puntos de Sudamérica, específicamente Ecuador, México, Argentina y Perú, periplos donde experimentó los efectos del peyote.
Se trata de dos joyas cuyas sonoridades folk-rock/psicodélicas surgieron durante los constantes viajes que Smith realizó por diferentes y exóticos puntos de Sudamérica, específicamente Ecuador, México, Argentina y Perú, periplos donde experimentó los efectos del peyote.
Si bien musicalmente los dos trabajos siguen la misma línea psicodélica, "Apache" es en relación a su sucesor "Inca" menos electrificado, mas no por ello menos psicodélico (de hecho y como reza su portada, está dedicado a Jimi Hendrix).
En ambos discos, es Satya Sai Maitreya Kali quien ejecuta todos los instrumentos y canta.
En ambos discos, es Satya Sai Maitreya Kali quien ejecuta todos los instrumentos y canta.
Además, se hizo cargo de la fotografía y dirección de arte.-
Apache (1971)
Temas:
1. Ice and Snow
2. Black Swan
3. Color Fantasy
4. Voodoo Spell
5. Salesman
6. Music Box
7. Love Is Our Existence
8. One Last Farewell
9. I'm Walkin' Solo
10. Silk and Ivory
11. Swim
12. Revelation
domingo, 29 de diciembre de 2013
Los Mac's - Kaleidoscope Men (Chile,1967)
Este disco es para un servidor el equivalente nacional a "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles y/o del no menos psicodélico "Their Satanic Majesties Request" de The Rolling Stones.
Si bien "Kaleidoscope Men" no es conceptual como los ya señalados, el álbum es derechamente psicodélico, compuesto por 12 canciones originales que muestran por lejos a Los Mac's en el peak de su creatividad. La producción es de excelente nivel técnico, logrando generosas sonoridades al oído exigente e inquieto.
Hilando más fino, el LP sería redondo de haber contado con una carátula a la altura, acorde con la atmósfera psicodélica del trabajo musical. La portada (una simple foto de los integrantes) y el arte en general del disco es bastante pobre, por decir lo menos...
Pero como finalmente se trata de música, a los oídos psicodélicos sesenteros lo anterior no les va ni les viene y vaya que se deleitan con esta piedra angular del Rock Chileno.
Formación:
David Mc Iver - guitarra, voz
Carlos Mc Iver - bajo, voz
Willy Morales - guitarra, teclados, voz
Eric Franklin - batería
Temas:
1. F.M. y Cia.
2. Degrees
3. Secuencias
4. El Evangelio de la Gente Sola
5. Dear Friend Bob
6. A Través del Cristal
7. La Muerte de Mi Hermano
8. Anne Marie
9. Tensión Extrema
10. Al Otro Lado del Mar.
11. El Amor Después de los 20 Años
12. Nada Dulce Niña
Si bien "Kaleidoscope Men" no es conceptual como los ya señalados, el álbum es derechamente psicodélico, compuesto por 12 canciones originales que muestran por lejos a Los Mac's en el peak de su creatividad. La producción es de excelente nivel técnico, logrando generosas sonoridades al oído exigente e inquieto.
Hilando más fino, el LP sería redondo de haber contado con una carátula a la altura, acorde con la atmósfera psicodélica del trabajo musical. La portada (una simple foto de los integrantes) y el arte en general del disco es bastante pobre, por decir lo menos...
Pero como finalmente se trata de música, a los oídos psicodélicos sesenteros lo anterior no les va ni les viene y vaya que se deleitan con esta piedra angular del Rock Chileno.
Formación:
David Mc Iver - guitarra, voz
Carlos Mc Iver - bajo, voz
Willy Morales - guitarra, teclados, voz
Eric Franklin - batería
Temas:
1. F.M. y Cia.
2. Degrees
3. Secuencias
4. El Evangelio de la Gente Sola
5. Dear Friend Bob
6. A Través del Cristal
7. La Muerte de Mi Hermano
8. Anne Marie
9. Tensión Extrema
10. Al Otro Lado del Mar.
11. El Amor Después de los 20 Años
12. Nada Dulce Niña
viernes, 4 de octubre de 2013
Art - Supernatural Fairy Tales (UK,1967)
Art fue una banda de rock psicodélico británica surgida a mediados de los 60s, cuyos integrantes provenían del grupo The Vip’s y que más tarde, con la incorporación del estadounidense Gary Wright, formarían en octubre de 1967 a Spooky Tooth.
Con tan solo un LP, "Supernatural Fairy Tales", editado también en 1967, los Art obtuvieron cierta repercusión mediática con la versiones de "For What It’s Worth" y "Come on Up" (de Buffalo Springfield y The Young Rascals, respectivamente).
Sin embargo el resto de las canciones son autoría de la banda, composiciones interesantísimas como “Room With A View” y “Supernatural Fairy Tale” son directas antecesoras del sonido "Spooky Tooth".-
Formación:
Luther Grosvenor – guitarra
Mike Harrison – voz, teclados
Mike Kellie – batería, percusión
Greg Ridley – bajo, guitarra
12. Rome Take
Away Three
Con tan solo un LP, "Supernatural Fairy Tales", editado también en 1967, los Art obtuvieron cierta repercusión mediática con la versiones de "For What It’s Worth" y "Come on Up" (de Buffalo Springfield y The Young Rascals, respectivamente).
Sin embargo el resto de las canciones son autoría de la banda, composiciones interesantísimas como “Room With A View” y “Supernatural Fairy Tale” son directas antecesoras del sonido "Spooky Tooth".-
Formación:
Luther Grosvenor – guitarra
Mike Harrison – voz, teclados
Mike Kellie – batería, percusión
Greg Ridley – bajo, guitarra
Temas:
sábado, 14 de septiembre de 2013
Second Hand - Reality (UK,1968)
Second Hand
tuvo su origen en “The Next Collection” a mediados de los 60s. Luego cambiaron
de nombre a “Moving Finger” y en 1968 al firmar contrato con Polydor Records, debido a que ya existía otra agrupación con el mismo nombre pasaron a llamarse
Second Hand (en referencia a que todos sus instrumentos eran de segunda mano).
Ese año, debutan con “Reality”, un álbum donde predominan los teclados, quiebres rítmicos y extrañas atmósferas sonoras, conformando así el sonido prog psicodélico de un disco intenso y sin desperdicio.-
Ese año, debutan con “Reality”, un álbum donde predominan los teclados, quiebres rítmicos y extrañas atmósferas sonoras, conformando así el sonido prog psicodélico de un disco intenso y sin desperdicio.-
Formación:
Ken Elliot (teclados, voz)
Bob Gibbons (primera guitarra)
Kieran O’Connor (batería, percusión)
Nick South (bajo)
Músico invitado:
Chris Williams (cello, flauta, saxofon)
Temas:
Bob Gibbons (primera guitarra)
Kieran O’Connor (batería, percusión)
Nick South (bajo)
Músico invitado:
Chris Williams (cello, flauta, saxofon)
Temas:
1. A Fairy Tale
2. Rhubarb!
3. Denis James the Clown
4. Steam Tugs
5. Good Old '59 (We Are Slowly Gettin' Older)
6. The World Will End Yesterday
7. Denis James (Ode to D.J.)
8. Mainliner Reality
9. The Bath Song
2. Rhubarb!
3. Denis James the Clown
4. Steam Tugs
5. Good Old '59 (We Are Slowly Gettin' Older)
6. The World Will End Yesterday
7. Denis James (Ode to D.J.)
8. Mainliner Reality
9. The Bath Song
miércoles, 28 de agosto de 2013
Embrujo - Embrujo (Chile, 1971)
Esta destacada agrupación chilena comenzó su carrera en 1968 bajo el nombre de Kissing Spell, lanzando en 1970 el LP "Los Pájaros". Antes de grabar el segundo álbum, deciden llamarse "Embrujo".
Y así firmaron este trabajo, una de las mejores producciones de la escena nacional pre 1973.
De sonido mas eléctrico que "Los Pájaros" y con líricas principalmente en español, el disco contiene composiciones musicales cuidadosamente elaboradas; de corte progresivo-psicodélico, con pasajes instrumentales brillantemente ejecutados ("Peces", "Sueño"), canciones folk ("A tu Carita", "Petilú"), de rock directo ("Caudal") y baladas rock ("Al Morir el Dolor").
Formación:
- Carlos Fernández: voz, batería, guitarra
- Juan Carlos "Tato" Gómez: voz, bajo
- Ernesto Murillo: guitarra
- Ernesto Aracena: órgano, flauta y coros
- Guillermo Olivares: piano, flauta y coros
Temas:
Y así firmaron este trabajo, una de las mejores producciones de la escena nacional pre 1973.
De sonido mas eléctrico que "Los Pájaros" y con líricas principalmente en español, el disco contiene composiciones musicales cuidadosamente elaboradas; de corte progresivo-psicodélico, con pasajes instrumentales brillantemente ejecutados ("Peces", "Sueño"), canciones folk ("A tu Carita", "Petilú"), de rock directo ("Caudal") y baladas rock ("Al Morir el Dolor").
Formación:
- Carlos Fernández: voz, batería, guitarra
- Juan Carlos "Tato" Gómez: voz, bajo
- Ernesto Murillo: guitarra
- Ernesto Aracena: órgano, flauta y coros
- Guillermo Olivares: piano, flauta y coros
Temas:
01-Canto sin nombre
02-Voy hacia el sol
03-A tu carita
04-Sueño
05-Vuela vuela aeroplano
06-Corre a los campos
07-Caudal
08-Petilu
09-Peces
10-Bali
11-Love & questions
12-Al morir el dolor
Bonus:
13-Kin Bola (1972)
14-La Bola (1972)
02-Voy hacia el sol
03-A tu carita
04-Sueño
05-Vuela vuela aeroplano
06-Corre a los campos
07-Caudal
08-Petilu
09-Peces
10-Bali
11-Love & questions
12-Al morir el dolor
Bonus:
13-Kin Bola (1972)
14-La Bola (1972)
domingo, 11 de agosto de 2013
Peacepipe - Peacepipe (USA, 1970)
Peacepipe (California, USA) fue un power trío formado en 1968. Ese año editaron un single y, en 1970 lanzan el LP homónimo que aquí les presentamos.
Se trata de un excelente puñado de canciones, donde la guitarra fuzz brilla ácidamente de principio a fin, teclados y base rítmica van aportando lo propio, todo complementado con la potente voz de ultratumba de John Uzonyi, quien también es el guitarrista. Heavy Psicodelia de primer nivel, altamente recomendable.-
Formación:
Temas:
Se trata de un excelente puñado de canciones, donde la guitarra fuzz brilla ácidamente de principio a fin, teclados y base rítmica van aportando lo propio, todo complementado con la potente voz de ultratumba de John Uzonyi, quien también es el guitarrista. Heavy Psicodelia de primer nivel, altamente recomendable.-
- John Uzonyi: Guitarra, Voz
- Gary Tsuruda: Batería
- Rick Abts: Teclados
- Gary Tsuruda: Batería
- Rick Abts: Teclados
Temas:
lunes, 29 de julio de 2013
Mandrake Memorial - Puzzle (USA,1970)
Interesantísimo tercer y último trabajo de Mandrake Memorial. Adelantado para su época en términos sonoros y de una originalidad compositivo musical sorprendente aún hasta hoy, el disco de principio a fin constituye un viaje sónico, que nos lleva a momentos de extraña nostalgia, de tensión e inquietud extremas, de pesadilla a ratos, y de alivio en otros. Todo lo anterior, y como disco conceptual que es, hilado con tres versiones de la hermosa "Just A Blur".-
Temas:
1. Earthfriend Prelude (2:49)
2. Earthfriend (6:17)
3. Just A Blur (Version 1) (0:53)
4. Hiding (3:15)
5. Just A Blur (Version 2) (0:51)
6. Tadpole (2:25)
7. Kyrie (3:24)
8. Ocean's Daughter (3:35)
9. Volcano Prelude (2:09)
10. Volcano (5:59)
11. Whisper Play (3:00)
12. Bucket Of Air (9:37)
13. Children's Prayer (3:25)
14. Puzzle (3:08)
15. Just A Blur (Version 3) (0:51)
Temas:
1. Earthfriend Prelude (2:49)
2. Earthfriend (6:17)
3. Just A Blur (Version 1) (0:53)
4. Hiding (3:15)
5. Just A Blur (Version 2) (0:51)
6. Tadpole (2:25)
7. Kyrie (3:24)
8. Ocean's Daughter (3:35)
9. Volcano Prelude (2:09)
10. Volcano (5:59)
11. Whisper Play (3:00)
12. Bucket Of Air (9:37)
13. Children's Prayer (3:25)
14. Puzzle (3:08)
15. Just A Blur (Version 3) (0:51)
viernes, 21 de junio de 2013
Tryo - Tryo (Chile,1996)
TRYO (Valparaíso, Chile / 1984) Es una de las agrupaciones más destacadas de la escena nacional chilena. Integrada por Ismael Cortez, guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz , Francisco Cortez, bajo, cello y voz y Félix Carbone, batería y percusión. A la fecha, la banda ha editado cinco albums:
1996 - Tryo
1996 - Tryo
1998 - Crudo
1999 - Patrimonio
2002 - Dos Mundos
2005 - Viajes
Aquí presentamos el primero de ellos: "Tryo", un trabajo autoeditado en 1996.
miércoles, 12 de junio de 2013
RASTUS - Rastus (USA,1971)
RASTUS (Cleveland, Ohio - EEUU) fue una agrupación estadounidense al estilo
de Chicago y Blood, Sweat & Tears que giró por ese país al mismo tiempo que
las bandas mencionadas pero sin lograr la gran popularidad alcanzada por éstas, no obstante contar con gran número de fieles seguidores.
RASTUS
grabó dos albums; Rastus (1971) disco
doble, en vivo y Steamin’ (1972) grabado
en estudio.
Tras muchos
cambios de integrantes, la banda finalmente se disolvió a finales de los 70s.-
RASTUS -
“Rastus” (1971)
Temas:
01. Black Cat 9:15
02. Texas / The Bells (Medley) 12:25
03. Walking In The Park 3:30
04. Goodnight Nelda Greb (The Telephone Company Has Cut Us Off) 15:30
05. Wizard Of Oz Medley 1:02
06. Sinnin’ For You 5:48
07. Farmer Jo 4:23
08. 1-75 Riff 5:20
09. Desperately Mrs. Jones / Ja-Da 3:48
10. Sailin’ Easy 3:04
11. Black Cat 3:00
12. El Congo Valiente 2:15
13. Warm 5:15
14. Multicolored Taxicab 4:09
Personal:
Daniel Matthew Magalen – Vocalista, Saxo Barítono
Dave “Smokey” Smelko – Batería, Percusión, Coros
Don Nagy – Bajo
George Sopuch – Guitarra
Marc Roman - Vocalista
Mike “The First” Geraci - Saxo Barítono, Coros
Tony Corrao – Guitarra
Vic Walkuski – Saxo Tenor
Dirección de Arte – Sid Maurer
Diseño – Michael Mondel
Fotografía – Jeremiah Bean
Producción – John Rhys
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